Actions artistiques

Vivre l’art, habiter son corps

Pour Katia Leroi-Godet, la création ne s’arrête pas aux frontières de la scène. Elle se prolonge et se partage dans le monde à travers une quête de sens commune, où le geste artistique devient un outil de rencontre, de reliance et d’exploration de soi.

À travers ses propositions de transmission, Katia invite chacun, petits et grands, amateurs et curieux, à passer de l’autre côté du miroir pour devenir pleinement acteur de l’expérience.

Formats d’interventions & de partages :

  • Portraits d’avatar | L’art de faire de ses mains Des temps de transmission dédiés à la confection d’un avatar, à la création de costumes avec des matériaux de récupération, et au travail profond du corps et de la voix. « Faire de ses mains, c’est se poser dans son propre corps. Si vivre c’est, entre autres, trouver une place dans la société, dans le monde, commençons à aller jusqu’au bout de ces doigts. » Katia Leroi-Godet
  • Les Ateliers de Sensibilisation | Cheminer vers l’autre À travers les processus des Développants et des Sculptures de relation, Katia propose une exploration sensible et philosophique de notre lien à nous-mêmes, à notre identité et au collectif. Une manière de questionner ensemble ce qui fait société.
  • Les Expériences Immersives | ChaosDebout Inspirés de l’esprit et de la liberté du mouvement Fluxus, les rendez-vous de ChaosDebout bousculent les codes traditionnels. Le public y est invité à vivre une expérience immersive et spontanée où la frontière entre l’artiste et le spectateur s’efface au profit d’un rôle actif et partagé.

1. L’Exposition : Portrait d’avatars

Une mise en espace plastique et photographique qui s’articule autour de deux approches :

  • Une exposition photographique portée par Catherine Passerin.
  • Une installation immersive orchestrée par Katia Leroi-Godet, où les photographies dialoguent avec la présence physique du spectateur et des parures.

2. Le spectacle : « Airs d’avatar » (performance)

Une performance à la fois vocale, corporelle et sonore qui explore les rituels de la prise de parole.

  • Format : se déploie en solo ou en duo avec une électromusicienne (pour amplifier le son des parures).
  • Structure : une trilogie dramaturgique composée de trois volets : « Notre application », « Jamais 203 » et un troisième opus au titre provisoire.

3. La Transmission : atelier « Dresser votre portrait d’avatar »

Des espaces de création partagée pour accompagner les participants dans l’exploration de leurs propres avatars :

  • Volet plastique & photo : recherche individualisée de matériaux, agencement et séance photographique pour faire émerger des avatars personnels.
  • Volet corporel : activation des avatars et mise en mouvement des participants, accompagnés par une comédienne et une plasticienne.

Une expérience artistique immersive, participative et ludique

« Les Développants » invite le public à devenir acteur et modèle d’une œuvre collective. À travers le rituel du moulage en papier journal, les participants vivent l’expérience unique de la prise d’empreinte et de la « délivrance » (la mue), donnant naissance à leur alter ego de papier.

Le déroulement en 3 temps

  • La Création : séances de moulage des corps, individuelles ou collectives. Les photos des modèles et les vidéos de leur délivrance intègrent pleinement l’œuvre.
  • L’exposition : les empreintes sont assemblées pour former une sculpture collective et chimérique, un véritable corps sociétal organique.
  • Le dévernissage : une cérémonie publique de clôture où l’œuvre est déconstruite en musique et chaque sculpture est restituée à son modèle.

Formats d’intervention & Adaptabilité

Le projet s’adapte à tous les publics (scolaires, EHPAD, associations, clubs) et à différents contextes :

  • Artelier (privé ou extérieur) : séances de 15 min à 1 h 30.
  • L’Ombrelle-dôme : présence de rue (marchés, festivals, halls) pour un minimum de 3 h.
  • Stage Street-Art : formule de 2 jours minimum pour créer une installation moulée sur le mobilier urbain.

Infos pratiques & logistique (en bref)

  • Durée d’accueil : 1 semaine minimum (1 jour d’installation, 3 jours d’exposition, 1 jour de décrochage).
  • Espace requis : minimum 30 m² avec accès eau, WC, Internet et possibilité de suspendre un cordage au plafond.
  • Matériel à fournir par la structure : papier journal, escabeau, 2 tables, portique, bouilloire.

L’équipe artistique

  • Katia Leroi-Godet (Mouton de Vapeur) : artiste plasticienne et improvisatrice (Beaux-Arts et Conservatoire de Bordeaux). Elle sculpte la présence à la croisée de l’Arte Povera et de l’expression corporelle.
  • Gaël Jaton : artiste multimédia et musicien bruitiste. Il signe la mise en lumière de l’exposition et l’ambiance sonore expérimentale (arte povera électronique) lors du dévernissage.

Immersion en zone concrète

Ces expérimentations collectives ont la vertu d’ouvrir un ailleurs que seul l’art sait offrir. Chaos Debout s’adresse aux curieux, aux explorateurs, aux vivants.

Ce collectif propose des moments d’immersion totale au sein d’œuvres-dispositifs conçues pour bousculer et jouer avec nos codes sociétaux.

Retrouvez les carnets de bord et les rendez-vous mensuels du collectif sur le site-blog : rdvparmois.jimdo.com.

L’équipe artistique

Le projet rassemble un noyau de créateurs transdisciplinaires :

  • Katia Leroi-Godet : plasticienne et performeuse
  • Pierre Aguilar : acteur, faiseur d’images et photographe
  • Gaël Jaton : plasticien, « défricheur de moments perdus »
  • Nicolas Barbey : vidéaste
  • Damien Venot : vidéaste

L’Art et la Vie : L’héritage de Fluxus et du Chaos Debout

« L’art, c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art. » Robert Filliou

Le geste de la compagnie s’inscrit dans la digne lignée du mouvement Fluxus : utiliser l’humour et l’expérimentation brute pour faire littéralement exploser les limites de la pratique artistique, abolir les frontières étanches entre les disciplines et sceller un lien définitif entre l’art et la vie.

Face à un ordre social figé, qui suinte les règles et les lois d’or, le chaos apparaît souvent, par contraste, comme une matière boueuse, informe. C’est précisément dans le sillage de ces deux initiales, le C et le D de Chaos Debout, que quelque chose se remet en mouvement. Le collectif déplace les lignes, faisant bouger les frontières intérieures vers l’extérieur pour ouvrir des zones de liberté concrète.