mouton de vapeur
La compagnie
POURQUOI LE NOM MOUTON DE VAPEUR ?
Un jour j’ai entendu le mouton en moi bêler, il est remonté des profondeurs de mes entrailles.
Le mouton dont je parle saute les barrières du sommeil en invitant à franchir la porte de l’inconscient, il franchit les clôtures de nos habitudes pour voir autrement.
Mon instinct grégaire aime les rassemblements comme au spectacle, sentir l’ensemble.
La vapeur est une transformation d’un état à un autre. Les fines gouttelettes d’eau sont en suspension dans l’atmosphère, ce troupeau d’eau libérée en plein ciel est sans frontières comme l’art.
Et si j’écris MouTonDeVaPeur, j’ai l’impression de vous inviter à entendre et à voir …entre ciel et terre.
LA COMPAGNIE
20 ans d’expérimentation et d’art vivant
Créée et portée par Katia Leroi-Godet, la compagnie développe depuis plus de vingt ans une démarche transdisciplinaire issue de l’espace public. Interaction avec le public, expérimentation plastique brute et recherche d’un langage universel au-delà des mots .
GENÈSE ET ADN ARTISTIQUE
Des Beaux-Arts à l’art de rue
Avant 2001, le parcours de Katia Leroi-Godet s’articule autour des arts plastiques. Diplômée des Beaux-Arts, elle se tourne rapidement vers la performance et le happening, refusant d’inscrire sa pratique dans une logique marchande de l’objet d’art.
Cette quête de sens donne naissance en 2001 à l’aventure MouTonDeVaPeur. La compagnie s’impose d’emblée dans le paysage des arts de la rue avec sa création : « Les Quiétils ».
Ces marionnettes habitées et hors normes, prenant le contre-pied des esthétiques de l’époque par leur petite taille, leurs formes organiques et leur dimension brute, ont sillonné les festivals français et internationaux (Japon, Canada, Moyen-Orient, Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Espagne, Italie). Plus qu’une simple déambulation, l’enjeu des Quiétils réside dans le processus relationnel : comment faire naître un « nous »? En s’affranchissant des barrières de la langue pour toucher directement les corps et les émotions. Ces improvisations poétiques révèlent des besoins en commun et un imaginaire universel.
DEPUIS 2010
le virage de l’art vivant et le corps-à-corps plastique
À partir de 2010, Katia Leroi-Godet déplace son terrain d’expérimentation vers la mise en scène de solos. Ce tournant marque une volonté de vivre un corps-à-corps avec son univers visuel. C’est là que s »épanouit sa singularité : une sensibilité en matière, une pensée concrète, un humour du décalage et un imaginaire débridé. Mouvement, corps et objet s’unissent pour porter, incarner une parole mélodique, textuelle ou silencieuse.
À chaque création, en résonance à l’univers plastique mis en scène, elle donne une identité, un rôle au public.
RECHERCHE DE PARTENARIAT OU DE RÉSIDENCE
« Notre application°»: broder, tisser, coudre avec humour, complicité et mystère une odyssée emmêlée dans le tissu du vivant, sur la toile de nos noeuds. Il est disponible en autonomie et en version courte et longue. Nous sommes en recherche de plateau pour une écriture lumière en salle équipée.
« Jamais 203 » : spectacle sur le fil d’une parole qui tisse avec des contes un verbe qui cherche à écouter. Il est disponible sous forme courte en autonomie, nous sommes en recherche de résidence de création pour une version longue.
« Tendru » (titre provisoire) existe sous sa forme performance, nous sommes en recherche de résidence de création.
RÉSERVATION
Programmer
un spectacle
Pour des raisons écologiques, économiques et politiques, une version en autonomie technique existe : espace privé, lieu public, salle non équipée.
Disponible en salle équipée, chapiteau ou plein air protégé, en autonomie technique. Implantation et conduite lumière fournies sur demande.